CUNQuer ist ein drittmittelgefördertes Projekt zur Curriculumentwicklung an Kunsthochschulen mit einem besonderen Fokus auf Interdisziplinarität und Partizipation (Leitung: Prof. Dr. Daniela Schlütz und Dr. Alfred Koch). Ziel ist es, fundierte Vorschläge für innovative Lehrformate, flexible Strukturen und hochschuldidaktische Unterstützunsangebote zu entwickeln, die einer zukunftsorientierten Kunsthochschule gerecht werden. Die Projektmitarbeiterinnen sind Anna-Sophie Philippi und Dr. Lena Stölzl. Gefördert wird das Projekt von der Stiftung Innovation in der Hochschullehre.
Wir haben mit Anna-Sophie Philippi gesprochen, um Einblicke in die Arbeit des Projekts zu erhalten:
Was ist CUNQuer?
CUNQuer ist ein Projekt zu Curriculumsentwicklung an Kunsthochschulen – also zur Frage, wie Studiengänge sinnvoll weiterentwickelt werden können. Das klingt zunächst recht theoretisch, ist aber in der Praxis eine sehr komplexe und weitreichende Aufgabe: Es geht nicht nur um Inhalte und Didaktik, sondern auch um organisatorische, rechtliche und technische Rahmenbedingungen.
Unser besonderer Fokus liegt auf der querschnittlichen, also interdisziplinären Lehre. Wir wollen verstehen, was Interdisziplinarität an einer Kunsthochschule bedeutet und wie sie sich gezielt in Curricula verankern lässt. Dafür entwickeln wir Konzepte und erproben diese direkt im Kontext der Filmuniversität. Mit ihrer Gewerkevielfalt, ihrer Größe und ihrer Doppelrolle als Kunsthochschule und Universität ist sie für uns ein besonders spannendes Forschungs- und Anwendungsumfeld.
Und warum ist dieses Projekt gerade jetzt wichtig für die Filmuniversität?
CUNQuer reagiert auf drei Entwicklungen, die für die Filmuniversität aktuell besonders relevant sind:
Erstens stellt die sogenannte VUCA-Welt – geprägt von Volatilität, Unsicherheit, Komplexität und Mehrdeutigkeit – Hochschulen vor die Frage, welche übergeordneten Kompetenzen, also “Future Skills”, Menschen heute brauchen und wie Bildung darauf vorbereiten kann. CUNQuer fragt nun konkret: Wie lassen sich solche Kompetenzziele systematisch mit der künstlerischen Ausbildung integrieren?
Zweitens verändert sich die Film- und Medienbranche rasant. Neue Berufsfelder entstehen, traditionelle Gewerke verschieben sich. Eine starre, gewerkeorientierte Ausbildung kann darauf nicht immer angemessen reagieren. CUNQuer möchte hier einen wichtigen Beitrag leisten, indem es Ideen entwickelt, wie die zunehmende Flexibilisierung von Berufsbildern in ein stärker interdisziplinäres Bildungsangebot übersetzt werden könnte.
Drittens fügt sich CUNQuer in den laufenden Strukturentwicklungsprozess der Filmuniversität ein, der seit Beginn des Jahres von einer externen Agentur begleitet wird. Diese Gleichzeitigkeit ist eine echte Chance: Die lehrbezogenen Erkenntnisse und Konzepte aus CUNQuer können unmittelbar in den übergreifenden Transformationsprozess einfließen – und umgekehrt.
Ihr sprecht von “ganzheitlicher und partizipativer Curriculumsentwicklung”: Welche Idee steckt dahinter?
Mit der Formulierung setzen wir unsere zwei zentralen Ansprüche: “Ganzheitlich” bedeutet für uns, dass Curriculumsentwicklung nicht als punktueller Eingriff verstanden werden soll, sondern als komplexer und kontinuierlicher Prozess, der strategische, strukturelle und fachkulturelle Überlegungen stimmig zusammenführen muss. Wir wollen nicht nur an einzelnen Stellschrauben drehen, sondern das große Ganze im Blick behalten, damit Veränderungen nachhaltig wirken können. “Partizipativ” wiederrum verweist darauf, dass Curriculumsentwicklung nicht allein Aufgabe von Lehrenden oder Hochschuldidaktiker*innen wie uns sein sollte. Es gibt eine Vielzahl von Beteiligten, die eigene Bedarfe und Perspektiven mitbringen, und die einbezogen werden müssen, wenn Studiengänge erfolgreich weiterentwickelt werden sollen. Allen voran natürlich die Studierenden: Sie kennen die Lücken und Stärken eines Studiengangs aus unmittelbarer Erfahrung und können entscheidende Impulse geben. Aber auch Kolleg*innen aus Verwaltung und Technik sollten frühzeitig am Tisch sitzen, denn rechtliche, organisatorische und technische Rahmenbedingungen prägen, was im Curriculum überhaupt umsetzbar ist.
Diese beiden Schwerpunkte klingen selbstverständlich, werden in der Alltagspraxis an Hochschulen aber häufig vernachlässigt und erst dann berücksichtigt, wenn Entscheidungen schon weitgehend gefallen sind, so dass sie als bremsend statt gestaltend wahrgenommen werden. Bei CUNQuer wollen wir genau das ändern. Wir möchten Workflows, Strukturmodelle und Begrifflichkeiten entwickeln, die standardisiert und zugleich flexibel genug sind, um diese Dimensionen von Anfang an systematisch mitzudenken – und nicht erst ad hoc, wenn Probleme auftauchen.
In welcher Hinsicht seht ihr Potentiale, Trans- bzw. Interdisziplinarität an der Filmuniversität zu stärken?
Zunächst bietet uns diese Frage die Gelegenheit, eine erste, fundamentale Erkenntnis zu teilen: Trans- und Interdisziplinarität sind im Kontext einer Kunsthochschule alles andere als selbsterklärende Begriffe. Das lässt sich am Beispiel der Filmuniversität gut veranschaulichen. Hier findet bereits ein hoher Anteil gewerkeübergreifender Lehre statt – aber ist das schon Interdisziplinarität? Was macht „gute" Inter- bzw. Transdisziplinarität aus, wo brauchen wir sie, und in welchem Verhältnis sollte sie zur fachspezifischen Ausbildung stehen? All diese Fragen gilt es im Projektverlauf zu klären.
Was die Filmuniversität dabei zu einem besonders interessanten Fall macht: Hier stellt sich gar nicht die Frage, ob studiengangsübergreifende Lehre sinnvoll ist – sie ist ein Faktum, das aus dem kooperativen Charakter filmischen Schaffens hervorgeht. Diese Ausgangslage erlaubt es uns, differenziertere Fragen zu stellen, etwa ob neben der interdisziplinären Produktivität auch die gemeinsame Reflexion stärker geübt werden kann – zum Beispiel in gewerkeübergreifenden Angeboten zu Themen wie Nachhaltigkeit, Diversität, KI oder künstlerischer Forschung.
Darüber hinaus wirft der Status der Filmuniversität als forschungsorientierte Kunsthochschule Fragen nach einer stärkeren Verzahnung von Kunst und Wissenschaft auf. Kompetenzen in den Bereichen Recherche, Wissenskritik und Argumentation sind heute essenziell – und zugleich Felder, in denen künstlerische und wissenschaftliche Zugänge produktiv zusammenwirken können. CUNQuer nimmt hier Impulse aus dem Haus auf und denkt sie strukturell weiter.
Wie entwickelt ihr neue Lehrformate im Projekt – also mit welchen Methoden, Beteiligungsformen oder Kooperationen arbeitet ihr?
Die Entwicklung von Konzepten für neue Lehrformate und -strukturen speist sich aus mehreren Quellen, die wir bewusst miteinander verschränken.
Die theoretische Basis bildet die Auseinandersetzung mit Fachliteratur aus Bildungs- und Hochschulforschung. Ergänzend schauen wir uns an, wie andere Kunsthochschulen ihre Lehrstrukturen organisieren, um zu verstehen, welche Herausforderungen und Lösungsansätze spezifisch für diesen Hochschultyp sind.
Parallel erheben wir systematisch die Bedarfe und Perspektiven der verschiedenen Beteiligten: Studierende, Lehrende und Verwaltungsmitarbeiter*innen. Dafür nutzen wir Workshops und Interviews – intern wie extern. Im April haben wir im Rahmen einer HÖPP mit Studierenden über ihre Erfahrungen mit interdisziplinärem Lernen gesprochen. In der Klausurtagung Lehre haben wir uns zuletzt mit einem Workshop zum Thema Betreuung studentischer Filmprojekte eingebracht.
Hinzu kommt Erfahrungswissen aus der Begleitung konkreter Prozesse. Derzeit arbeiten wir eng mit dem Fachbereich Regie zusammen, der sein Bachelor-Studienprogramm überarbeitet. Dabei erproben wir erstmals die sogenannte Curriculumswerkstatt – ein bewährtes Unterstützungsformat, das wir gezielt auf den Kontext einer Kunsthochschule anpassen. Das ist eine gegenseitig sehr bereichernde Zusammenarbeit: Wir bringen didaktisches Wissen ein und vertiefen zugleich unser Verständnis zu den spezifischen Anforderungen künstlerischer Studiengänge.
CUNQuer verbindet also Anwendung und Forschung – eine Ausrichtung, die sich auch in der Projektleitung spiegelt: Prof. Dr. Daniela Schlütz und Dr. Alfred Koch verankern das Projekt sowohl auf der Forschungs- als auch auf der Lehrorganisationsseite.
// English version //
CUNQuer is an externally funded project focused on curriculum development at art colleges, with a particular emphasis on interdisciplinarity and participation (led by Prof. Dr. Daniela Schlütz and Dr. Alfred Koch). The aim is to develop well-founded proposals for innovative teaching formats, flexible structures and support services in higher education pedagogy that meet the needs of a forward-looking art college. The project team members are Anna-Sophie Philippi and Dr. Lena Stölzl. The project is funded by the Foundation for Innovation in Higher Education Teaching.
We spoke to Anna-Sophie Philippi to gain an insight into the project’s work:
What is CUNQuer?
CUNQuer is a project focused on curriculum development at art schools – specifically, on how degree programs can be successfully further developed. While this may sound quite theoretical at first, in practice it is a highly complex and far-reaching task: it involves not only content and teaching methods, but also organizational, legal, and technical frameworks.
Our particular focus is on interdisciplinary teaching. We want to understand what interdisciplinarity means at an art school and how it can be purposefully embedded in curricula. For this aim, we develop concepts and test them directly within the context of the Film University. With its broad range of disciplines, its size, and its dual role as both an art school and a university, it is a particularly exciting environment for research and practical application.
Why is this project especially important for the Film University right now?
CUNQuer responds to three developments that are currently particularly relevant to the Film University:
First, the so-called VUCA world—characterized by volatility, uncertainty, complexity, and ambiguity—confronts universities with the question of what overarching competencies, or “future skills,” people need today and how education can prepare them accordingly. CUNQuer then asks specifically: How can such competency goals be systematically integrated into artistic formation?
Second, the film and media industry is changing rapidly. New career fields are emerging, and traditional professions are shifting. A rigid, discipline-oriented education cannot always respond appropriately to these changes. CUNQuer aims to make an important contribution here by developing ideas on how the increasing flexibility of job profiles could be translated into a more interdisciplinary educational program.
Third, CUNQuer fits into the Film University’s ongoing structural development process, which has been supported by an external agency since the beginning of the year. This synergy presents a unique opportunity: the teaching-related insights and concepts from CUNQuer can be directly incorporated into the overarching transformation process—and vice versa.
You speak about holistic and participatory curriculum development: what is the idea behind it?
With this phrase we articulate our two central principles: For us, “holistic” means that curriculum development should not be viewed as a one-off intervention, but rather as a complex and ongoing process that must coherently integrate strategic, structural, and discipline-specific considerations. We do not want to merely tweak individual elements, but rather keep the big picture in mind so that changes can have a lasting impact. “Participatory,” on the other hand, refers to the fact that curriculum development should not be the sole responsibility of instructors or higher education didacticians such as ourselves. There are a wide variety of stakeholders, each with their own needs and perspectives, who must be involved if degree programs are to be successfully developed further. First and foremost, of course, are the students: They know the gaps and strengths of a degree program from direct experience and can provide crucial input. But colleagues from administration and technical services should also be at the table early on, because legal, organizational, and technical frameworks determine what is actually feasible in the curriculum.
These two priorities may seem obvious, but in everyday practice at universities they are often disregarded and only taken into account once decisions have largely been made, so that they are perceived as hindrances rather than driving forces. At CUNQuer, we want to change exactly that. We aim to develop workflows, structural models, and terminology that are standardized yet flexible enough to systematically incorporate these dimensions from the very beginning—rather than addressing them on an ad hoc basis only when problems arise.
In what ways do you see opportunities to strengthen transdisciplinary and interdisciplinary approaches at the Film University?
First and foremost, this question gives us the opportunity to share an initial, fundamental insight: in the context of an art school, transdisciplinarity and interdisciplinarity are anything but self-explanatory terms. This can be clearly illustrated using the example of the Film University. A significant portion of teaching there already takes place across disciplines—but does that alone constitute interdisciplinarity? What constitutes “good” inter- or transdisciplinarity, where do we need it, and in what relationship should it stand to discipline-specific training? All these questions need to be clarified in the course of the project.
What makes the Film University a particularly interesting case here is that the question of whether cross-disciplinary teaching makes sense does not even arise—it is a fact that stems from the collaborative nature of filmmaking. This starting point allows us to ask more nuanced questions, such as whether, in addition to interdisciplinary productivity, joint reflection can also be practiced more intensively—for example, in cross-disciplinary course offerings on topics like sustainability, diversity, AI, or artistic research.
Furthermore, the Film University’s status as a research-oriented art school raises questions about how to foster greater integration between the arts and the academic world. Skills in research, critical analysis, and argumentation are essential today—and at the same time, these are areas where artistic and academic approaches can interact productively. CUNQuer draws on initiatives from within the Film University and develops them further in a structural sense.
How do you develop new teaching formats within the project? In other words, which methods, forms of participation, or collaborations do you work with?
The theoretical foundation is based on an examination of scholarly literature from educational and higher education research. In addition, we look at how other art schools structure their programs to understand the challenges and solutions specific to this type of institution.
At the same time, we systematically gather the needs and perspectives of the various stakeholders: students, faculty, and administrative staff. To do this, we use workshops and interviews—both in-house and externally. In April, as part of a HÖPP event, we spoke with students about their experiences with interdisciplinary learning. Most recently, at the Klausurtagung Lehre, we contributed with a workshop on the topic of supervising and mentoring student film projects.
In addition, we draw on practical experience gained from supporting specific processes. We are currently working closely with the Directing department, which is revising its bachelor’s program. In doing so, we are piloting the so-called Curriculum Lab for the first time – a proven support format that we are specifically adapting to the context of an art school. This is a mutually enriching collaboration: We contribute didactic knowledge while simultaneously deepening our understanding of the specific requirements of artistic degree programs.
CUNQuer thus connects practical application and research—an approach that is also reflected in the project leadership: Prof. Dr. Daniela Schlütz and Dr. Alfred Koch anchor the project within both the fields of research and the organization of teaching.
The development of concepts for new teaching formats and structures draws on several sources that we deliberately combine.
