Masterclass Artistic Research 2020
CIRCUS CONTAINER COLLOSEUM (draft) Conceptual part of a 360° audiovisual, transmedia installation by Frank Geßner
Die Masterclass Artistic Research "GLOBE PLAYHOUSE – EXPANDED ANIMATION WORLDS" ONLINE ist eine Einladung an Master- und PhD-Studierende, ihre eigenen immersiven 360° Konzepte und Narrationen in Zusammenarbeit mit Prof. Frank Geßner und einem Team von Expert*innen weiterzuentwickeln und im Modell zu überprüfen.
Kurstermin: 7.-18. September 2020 | Teilnehmendenzahl: 25 |
| Veranstaltungsort:ONLINE. Für ein passendes Online- und Workflowformat wird gesorgt. | Sprache: Englisch |
| Teilnahme kostenlos |
Die Masterclass findet wegen der COVID-19-Pandemie ONLINE statt.
Das GLOBE PLAYHOUSE steht in diesem Projekt für die 360°-Kugelform des Erzählformats, ist aber als Sphäre auch eine mediale geometrische Metapher für einen visionären, universellen Denk- und Handlungsraum, der uns alle auf der Erde verbindet. Für diesen neu zu gestaltenden 360° Lebens- und Erzählraum, sollen in der Masterclass Konzepte und Prototypen entwickelt werden.
Künstlerische Verfahren wie Animating Knowledge,Experimental Documentary und Expanded Animation Cinema, zwischen Low & High Tech, werden in Theorie und Praxis exploriert.
The Masterclass Artistic Research supports pioneering Concept art and the development of Installation art for hybrid augmented, mixed, virtual, and 360 degree projects in the field of artistic research, combining the aesthetic, the formal, the natural, and the social design, in pursuit of solutions to real world problems and a sustainable planet. EXPANDED ANIMATION WORLDS are also the leading theme of the rhizomatic ‘sphaera mundi’ model of an artistic animated knowledge organization in the synthetic planetary system of the project: TESTeLAB & GUESTS. This work in progress I would like to share with others.
Prof. Frank GeßnerLeitung GLOBE PLAYHOUSE und TESTeLAB & GUESTS
Ausgehend von Berlin und Babelsberg, das als Drehort von Metropolis ein weltberühmter historischer Schauplatz ist, und mit Potsdam als Creative City of Film vor kurzem ins UNESCO Creative Cities Netzwerk aufgenommen wurde, soll ein umfassendes künstlerisches, technologisches und wissenschaftliches „Akteur*innen-Netzwerk“ aufgebaut werden, in dem das Lokale gleichberechtigt gegenüber dem Globalen steht.
Die Masterclass möchte die 2030 Agenda für nachhaltige Entwicklungsziele der UN in diesem immersiven Format ästhetisch und Medien selbst reflexiv analysieren und zum Thema einer künstlerischen Auseinandersetzung aller Teilnehmer*innen der internationalen Masterclass machen. Das GLOBE PLAYHOUSE steht in diesem Projekt für die 360°-Kugelform des Erzählformats, ist aber als Sphäre auch eine mediale geometrische Metapher für einen visionären, universellen Denk- und Handlungsraum, der uns alle auf der Erde verbindet. Für diesen neu zu gestaltenden 360° Lebens- und Erzählraum, wollen wir in der Masterclass Konzepte und Prototypen entwickeln. Hierfür werden die traditionellen Medien in das Digitale transformiert, um sie für audiovisuelle Erzählungen eines möglichen Future Cinema produktiv fortzuführen. Künstlerische Verfahren wie Animating Knowledge, Experimental Documentary und Expanded Animation Cinema, zwischen Low & High Tech, werden in Theorie und Praxis exploriert. Die experimentelle Erforschung des Bewegungs-, Zeit- und Klangpotenzials dient der Erweiterung des kinematografischen Erlebens und hinterfragt die filmischen Grundbausteine unter neuen Voraussetzungen.
Als ein eLearning Prototyp versuchen wir die besonderen Herausforderungen der Corona-Krise als virtuelles Format zu meistern: Entscheidend wird hierbei die Qualität der Interaktion sowie die Rückkopplung des Realen ins Virtuelle und umgekehrt sein.
Die gemeinsam erarbeiteten Ergebnisse und Prototypenentwürfe der Masterclass werden im Nachgang sowohl in der Online-Ausstellung GLOBE PLAYHOUSE – SATELLITE ausgewertet, als auch für ein eigens hierfür gestaltetes Concept Art Book und eBook aufbereitet.
Die Online Masterclass GLOBE PLAYHOUSE soll das eigensinnige Potenzial künstlerischer Forschung in seinen erkenntnisbildenden Prozessen und ihrer gesellschaftlichen Relevanz mit zeitbasierten Medien öffentlich erlebbar machen und bildet den Auftakt zum künstlerischen Forschungsprojekt TESTeLAB & Guests – Expanded Animation Worlds: https://www.testefoundation.org/
Night & Day Satellite
Inhalt
GLOBE PLAYHOUSE – EXPANDED ANIMATION WORLDS
Die Masterclass unterteilt sich in einen Willkommenstag, ein dreitägiges Symposium zu Beginn und einen anschließenden sechstägigen experimentellen Workshop bzw. einer Entwurfswerkstatt mit abschließender Präsentation.
Am Willkommenstag wird das rahmende Leitthema GLOBE PLAYHOUSE – EXPANDED ANIMATION WORLDS vorgestellt, das die hybride künstlerische Produktionsperspektive inhaltlich rückkoppelt und in Zusammenhänge lokaler und globaler Schlüsselthemen einbindet.
Im Rahmen des dreitätigen Symposiums werden Referent*innen aus unterschiedlichen Disziplinen Denkanstöße für die gemeinsame Auseinandersetzung liefern. Die Vorträge eröffnen ein breites Spektrum und berühren u.a. folgende Aspekte:
- Animationsästhetik im zeitgenössischen Kontext
- Hybrid Art: Analoge und digitale Bildkonzepte in ihren Transformationsprozessen
- Audiovisuelle Bildgestaltung: Projektion, Reflexion und philosophische Fiktion
- Perspektive der Neurowissenschaft
- Gender als poetische Konstruktion
- Paradox der Fiktion im Verhältnis zu Fakt & Fake
- Fake News und Deep Fake
- Bild als Körpererfahrung: VR, MR und AR als performative Bildpraktiken
- Partizipatorische Verfahren in der Bildkunst als Rückbindung ins Reale
- Dokumentarfilm und experimenteller Science-Fiction in immersiven Medien
- Praxen der audiovisuellen Bildgestaltung als elementare Schlüsselkompetenzen und Voraussetzung für zukünftige Medien (Low & High Tech Production)
- Production von 360° Sound und Musik
- 360° Cinematography und Production Design
- Workshop: Konzeptentwicklung für VR, MR und AR
Im anschließenden experimentellen Workshop werden vor diesem Hintergrund verschiedene Konzepte und Traditionen des Bildes unter Berücksichtigung jeweils unterschiedlicher kultureller Prägungen thematisiert. Im Kontext audiovisueller Medien werden künstlerische Bildpraktiken daraufhin untersucht, inwieweit eine Rückkopplung des Bildes an Realität gestaltet werden kann.
Im Fokus stehen konkrete Entwürfe für Animationskonzepte im Dialog von Kunst, Wissenschaft und Technologie nach Verfahren wie Animating Knowledge, Experimental Documentary oder Expanded Animation Cinema. Das Bild als Medium soziokultureller Identität wird dabei im Zusammenhang von „lokal“ und „global“ als Konzept diskutiert. Seine Gestaltungsmöglichkeiten vor dem Hintergrund eines „Werknetzes“ (worknet) oder „Aktionsnetzes“ (action net) sollen befragt werden. Nach thematischen Schwerpunkten, die in den Workshop-Phasen zuvor definiert werden (z.B. privater Raum, öffentlicher Raum, sozialer Raum, Reflexion, Projektion, Wissen und Erfahrung etc.) werden entsprechende Konzepte und Prototypen für VR, MR und AR entworfen. Die Themen der Agenda 2030 der UN für die Ziele für Nachhaltige Entwicklung der UN sollen dabei thematisch Orientierungspunkt sein.
Die erarbeiteten Ergebnisse und Prototypen werden im Anschluss an die Masterclass in einem eigens gebauten VR-Raum, einer Art virtuellem „SPACELAB“, als begehbare Online-Ausstellung veröffentlicht und in einem hierfür eigens gestalteten eBook aufbereitet.
Die Masterclass wird unterstützt mit Filmuni-Gleichstellungsmitteln und wird gefördert von:
