Unsere Philosophie

Was wir unter Drehbuchschreiben verstehen.

Grundsätzlich geht es uns darum, in einem wirksamen Zusammenspiel von Initiation und Training starke und möglichst unverwechselbare Autorenpersönlichkeiten auszubilden. Auf dieser Basis haben wir die bestehenden und kommenden Märkte im Blick, alle Bereiche, in denen Menschen mit den spezifischen Erfahrungen und Kenntnissen des Drehbuchschreibens gebraucht werden. Spezifisch heißt, dass das Drehbuchschreiben kein Arbeiten im stillen Kämmerlein ist, sondern ein kommunikativer Prozess, der bewusst in einem kollektiven Rahmen stattfindet. Ein gemeinsames Ringen um ein Projekt mit Regisseuren, Produzenten, Redakteuren und anderen Kreativen. Dieser Prozess erfordert von der Autorenseite Originalität, Durchhaltevermögen und auch die Kraft, andere Sichten auf den unfertigen Stoff auszuhalten, ernsthaft zu durchdenken und zu berücksichtigen, ohne die eigenen Erzählabsichten zu verraten.

In diesem Sinne ist die praktische Dramaturgie-Ausbildung ein wesentlicher Bestandteil des gesamten Lehrprogramms: Erzählideen-Diskurse, handwerklich orientierte Analyse von Filmen und Drehbüchern, analytische Begleitung der Stoffentwicklung.

Daraus ergeben sich für die spätere berufliche Tätigkeit auch Optionen in Richtung Dramaturgie, Producing u.v.m. – und dies in der ganzen Bandbreite vom Arthouse-Kino über Serien bis zum TV-Film, aber auch Hörspiel / Hörstück, Games, neue Medien, Transmedia Storytelling.

Was für Studierende wir suchen.

Wir suchen Talente! Wir suchen Menschen, die unsere Welt kritisch und mit sehr wachen Augen wahrnehmen. Sie sollten das Schreiben wie ein Lebensmittel brauchen und darin ihre Eindrücke von der Welt, ihre Gedanken und Fantasien verarbeiten. Sie sollten Filme lieben, Serien, Bücher. Sie sollten die deutsche Sprache beherrschen und sie auf originäre Weise benutzen. Sie sollten nicht nur schreiben wollen, sondern schreiben müssen.

Kann man bei uns Künstler werden?

Vielleicht. Künstler kann man ja nur aus sich selbst heraus werden. Wir vermitteln Handwerk und Wissen auf höchstem Niveau. Aber die Filmuniversität und speziell unser Studiengang „Drehbuch / Dramaturgie“ bieten eine Atmosphäre, in der Kunst sich frei entfalten kann. Wir ermutigen ausdrücklich zur Kunst, zum Grenzüberschreiten, zu Experimenten und zum Lernen aus dem Scheitern.

Kann man vom Drehbuchschreiben leben?

Das lässt sich nicht pauschal beantworten. In den letzten Jahren aber hat auch die hiesige Filmbranche immer mehr den hohen Stellenwert des Geschichtenerzählens erkannt. Das Serienschreiben boomt, das Fernsehen muss sich neu erfinden und das deutsche Kino vielleicht auch. Beste Voraussetzungen also, um in diesem Beruf durchzustarten! Außerdem entstehen neue Tätigkeitsfelder wie Transmedia Storytelling, auf die das Bachelor- und das Masterstudium gleichermaßen vorbereiten.

Unsere Alumni arbeiten erfolgreich als Drehbuchautor*innen im Film-und Fernsehbereich, aber auch als Hörspiel-, Prosa-, Game-, Theaterautoren... Sie sind redaktionell und konzeptionell tätig in Sendern und Produktionsfirmen, schreiben Lektorate, arbeiten als Dramaturgen, Creative Producer, Regisseure oder Kulturjournalisten.