Stundenplan

Wir behandeln hier die Musikgeschichte des 20./21. Jahrhunderts und natürlich auch Filmmusikgeschichte.

In Gehörbildung trainieren wir das Klanggedächtnis, Intonationssicherheit, die Auffassungsgabe notierter Musik und das Erkennen mehrstimmiger Satzmodelle. Das geschieht „klassisch“ und mit Filmmusik.

Wir erarbeiten die Grundlagen von digitaler Signalverarbeitung (DSP) und Simulationsumgebungen, um z.B. digitale Filter (FIR und IIR) oder die Fourier Transformation zu erklären und praktisch anzuwenden.

Ihr führt Musikaufnahmen verschiedener Genres für kleine und große Besetzung u.a. mit dem Filmorchester Babelsberg durch - projektbezogen und studentisch geleitet. 

Die Grundlagen der Tonstudioplanung, der Elektroakustik und der Psychoakustik werden vermittelt und in spannenden Projekten angewandt. Wir erläutern beispielsweise die Funktionsweise von Wellenfeldsynthese oder HRTF‘s.

Lernt die Filme eurer Kommiliton*innen kennen und präsentiert eure eigenen Projekte. Hier könnt ihr euch gut fachübergreifend vernetzen und euch mit der Gestaltung sowie den Inhalten der Filme anderer Studierender auseinandersetzen.

Einzelunterricht am Instrument: Die Erfahrung im praktischen Umgang mit Musik die Kommunikation zwischen Tonmeister*in und Interpret*in bei der Aufnahme von Musik, die ein elementarer Bestandteil des Studiums ist.

Das Seminar behandelt psychoakustische und kognitive Grundlagen der audiovisuellen Wahrnehmung und wie dies unsere künstlerische Praxis beeinflusst. Durch gemeinsames Hören trainieren wir, eine Sprache für die eigene Klangvorstellung zu finden.

Wir erarbeiten die Grundlagen für kreative Tongestaltung. In den zugehörigen praktischen ÜBungen lernt ihr z.B. wie man Magnetband schneidet, was ein Equalizer macht, wie Kompressoren klingen und vieles mehr, was ihr in der täglichen Arbeit als Sounddesigner*in braucht.

Hier stellt ihr eure eigenen Film- / Tonprojekte innerhalb des Studiengangs vor. Das bietet eine Reflexionsebene für die Analyse der eigenen Arbeit  und die Möglichkeit, Erfahrungen zu teilen. Oft kommen auch Regiestudierende vorbei, um ihre Projekte zu pitchen.

Wir hören gemeinsam Musikwerke unterschiedlicher Genres und diskutieren Ästhetik, Stil oder Komposition. 

Schwerpunkte sind u.a. die Vertiefung der Arbeit mit dem DAW-Controller AVID S6 und Pro Tools, Workflows für die Arbeit mit Nuendo sowie Vorträge zu speziellen wie Dialog- oder Foley-Editing.

Ein Schwerpunkt der Projektarbeit des 2. Studienjahres Sound ist die Arbeit an der Filmübung F2, überwiegend in der vorlesungsfreien Zeit. Aufgabe ist die künstlerisch-dramaturgische Filmtongestaltung. Projekte werden studiengangsübergreifend organisiert.